PS素材合成效果图绘制过程

文/钟喜明

使用软件：Photoshop

编者按：感谢钟喜明的授权（转载请联系原作者qq1950827925），本来小明同学10月20日晚上就给我投稿了，我外出交流，给人家耽误了几天，还是挺抱歉的，这个案例挺“猛”，从一张简单的底稿，充分发挥了个人的Photoshop合成能力，先定素描关系后上色，是我的平台上很少出现的案例类型。另外这是一张帮忙的图，据说回报是一个大柿子。老韩不禁想起大五的时候帮同学画图赚王老吉的青春岁月。

正文

本来以为可以一年之内再也不画图了，突然被拉去帮忙，学弟学妹承诺给我一个大柿子作为报答，大柿子啊，我最爱吃柿子了，然后就有了下面这张图。

希望借此机会分享点画图心得，同时也感谢韩世麟学长的认可。他之前的视频对我启发很大，一直没见过他长什么样子，据天大学妹说很帅（编者按：还好吧，最近几年胖了）。好的我的逗比到此为止。

找我帮忙的学弟学妹的方案，我个人觉得还是挺有意思的，大家也很努力。但是由于时间原因，模型没有足够的细节，结构构造也没有做，最重要的一点是：完全没有渲染。所以我也是帮忙想了些办法：到底怎么能最快的把图画（shui）出来呢。分享点自己水图的历程。这张图若不算碎碎念时间，一共画了差不多两个小时吧，但是最后我居然没有得到心仪的柿子作为回报。伤心，这是一场诈骗案，哈哈。

我刚到他们这场柿子诈骗案现场的时候，图纸是这样的：

当时就后悔了。真的有看哭。

后来材质贴到一半的时候，学弟学妹说还有张AO，我赶紧又把AO加上了：

图面到目前为止面临几个问题吧：

1. 主要是图纸没有材质。
2. 材质没有光影关系。
3. 最大的问题：模型的视平线和后面配景的视平线不是对应的，这就会让人觉得透视是错的，所以这一点很重要。
4. 没有渲染只出了线稿，这种时候很多细节会丢失，后期需要填补细节。

我在P图的时候，想起很久以前和人约定过，要仔细记录一张图纸的后期过程。所以在这个案例完成之后，我截图了自己的工作时候的PSD。我把关键步骤逐一解释，希望对大家有那么点帮助哈。

拿到这个东西的时候，首先我是先思考了一阵该怎么处理，能化解这种尴尬：多补充一些素材，夜景主要表现出建筑夜晚的轮廓和光影关系，我要填上材质，补充建筑发光对环境的影响，以及前面几个大玻璃要反射星空树影等等。

我觉得只有事先想好了P图的效果以及工作历程，才能够快得起来，不纠结不必要的细部，不纠结根本看不出来的地方，要有全局观。

增添讯息量，这一步本来应该是建模的时候应该做的，比如家具，配景的树木用来做玻璃的反射。

本次设计是一个柿子园。大量的坡地和山地。既然没有时间塑造那么精致的模型，所以表达的时候就需要用素材去填充满这一张白白的线稿。最后的效果要的就是所有白色的地方全都有信息。特别是建筑材质，既然没有渲染，那P的时候就要贴出来。但是大多数人习惯渲染再出图，看自己的需求和时间吧。这里就继续讲我怎么解决的眼前的问题。

可以看到：上面这条线是建筑中SU的视平线，下面这个是后面这张图的视平线，如果视平线是错的，那图的透视都是不对的，有时候这个小细节总是导致大家的图怪怪的。我觉得技巧就是无论多大的素材，和你的模型配在一起的时候，一定要保证视平线的一致。

1.调整视平线，让透视正确

2.刷草地

选择选区胡乱地刷上点草地， 我喜欢找一张草地的照片放在旁边，没有通道直接用魔棒选，建立好随机选区以后，按S仿制印章疯狂的胡乱往上刷。你要时刻心里有数，哪些地方会被掩盖住，所以肌理重复颜色丑都没有太大关系。

3.丰富配景

所有的配景我都只用了下面这一张图片，来来回回地拼，拼图游戏一般。这个过程也很快，我觉得这一步重要的是：如何和后面的山衔接。你只需要考虑素材的吻合度，观察色阶是否舒服就可以了，因为我画面的颜色都是喜欢最后调试。按着透视和肌理随便拼，用蒙版擦掉不要的地方。然后有毛边什么的一点都没关系。把握大的透视感觉。

看我这胡乱弄的蒙版，只要擦的差不多就可以了。（可能因为图层太乱他们才不给我柿子的？）

图面上发白的地方是由于素材本身的缺陷引起的，不是死黑，就是现在这个样子，很难处理。我超级懒，所以有掩盖不好的地方，我都用绝技:擦雾。白白的能掩盖一切你的懒惰。

4.去色卡色阶

到比较关键的步骤了，我盖印了所有的图层，我喜欢直接对图纸操作，不行就重来，我认为这是避免图层逻辑复杂的最好办法，虽然这样后期再回来调会造成困扰，但是真的很快。

我直接去色，卡了一下色阶，这个时候你可以直观的看到图面的黑白灰关系。哪里需要调整，哪要亮一点，哪要暗一点。

这里要特殊说明一下，室内本来是木制地板，但是没有附材质，都是白的，这肯定不行。

5.补充材质

我用魔棒选择了室内的选区， 直接用油漆桶涂上了木头的纹理（ps也可以直接涂材质）。因为这张图的视角高离得远，主要想塑造的还是光感，所以只要图面这个地方有讯息，是木头纹理，效果图最后就是有可读性的，不放大看大感觉和渲染很像。（顺便解释一下，为什么画到这里才加这个木头材质，因为图画到这个时候，大体差不多了，这个作假的木头的颜色和感觉应该怎么处理，我心里才有数。）

6.添加反射

放大一下看，这里的石材也是直接油漆桶填充到选区里面的，选区不用通道也很好选择。这里我处理了这几面镜子，它反射天空，树木， 直接魔棒W做选区，用S仿制图章画的。稍微透明一点，没做别的处理。

7.调整素描关系

这一步很有意思，手动的刷了一层白色，校正图的黑白灰关系， 笔刷就是普通的笔刷，选择了叠加模式，让各部分配景的黑白灰不是那么突兀。

8.加灯光

我尝试了很多次效果图，也算是有自己的偏爱，灯光想要好看，第一遍刷的颜色我喜欢用这个位置的颜色，先把发光的感觉刷出来，之后再画灯光的层次，其实都是在一个叠加图层里完成的，很容易。

接着就是灯光对于环境的影响，这里的颜色我稍微加了一点点偏橙色的黄，为了对比清晰，我把刚画的发光层关闭了。

接下来，加了一点天窗的黄，这里用的柠檬黄，比较冷， 这三个地方的三个黄色其实有差别的。

我觉得这一点很重要，都是一样的话，黄色就糊成一片，黏在一起了。至于冷暖，我觉得最多的是来自生活的观察：

这个是我天窗的黄

这个是房子里的黄

这个有点红的是环境的黄

当然我觉得怎么组合颜色都可以，但是有层次的话就会可读性高，画面分的开，好看一些。

这里我做了一张去色叠加，已经有点最终想要表达的意思了。

9.刻画暗部

这个图层和画白色一样，我画了黑色，也是在叠加层立面画的，建筑的进深感觉，在不受光的面上，画黑一些，能让建筑转折过去，进到画面里，简单加几笔就可以。

放大之后可以看出来，远不如渲染的好看哈。

10.整体上色

最后我加了天空的蓝色和地面的一些红色。我看大量的效果图都用一种棕红色配灰色，确实很好看，后来一想还是有道理的。比如这个设计主要就想凸显玻璃的反射遗迹的感觉，这是做设计的关键，整个图的饱和度都很低，只有在发光的玻璃那里有一点点的红色，很跳跃的颜色，又是很暖的颜色（或者白天的太阳光发光，也可以这么画）。正好室内是发光的， 人们就觉得好刺激啊，好爽啊，自然会更注意你的高光的那个部位，这张图的分析图正好配的是玻璃反射遗迹的分析， 这样的效果图多少能多一层含义吧。希望人们更注重设计的重点，而不是只是眼花缭乱的高光炫酷。（其实之所以没有用灯具工厂打光更炫酷，是因为学妹的电脑里没有，并不是我很理性分析了这么多，哈哈。）

这里的红，选择的是很纯的红，和整个图面的饱和度低的灰相反，所以很跳，更暖了。每次画完图我都反思自己的图，下次怎么能更好看点，储存更多的感觉，就会画的更快吧， 觉得比单纯积攒素材包有用。 很跳的地方一定小一点，全画面都很跳，就有点广场舞的感觉啦。

下面的这张也是贴了点材质，然后一个原理去调色，因为是一个色系的图，所以我用的方法大概都是一样的。

钟喜明
2016.10.20

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